JEN ČÁST. Autorské divadelní představení o nucených pracech v továrnách Zittwerke.

Jaké to je, stát se nuceně nasazeným pracovníkem v továrně zbrojního průmyslu? Jaké to je, dennodenně mnoho dlouhých hodin bez přestávky držet v ruce jedinou ocelovou součástku, o jejíž skutečně funkci nemáte ponětí a zasazovat ji do většího celku? Co vzniká z vaší práce? Kdy ta práce skončí? Kdy se vrátíte domů? Žije ještě vaše rodina? Pokud válka skončí, budete žít ještě vy?

Projekt o nucených pracech v továrnách Zittwerke v česko-německé koprodukci je úspěšně za námi a přinesl mnoho ohlasů, pohnutých emocí a podnětných otevřených diskuzí.

Tento projekt jsme uskutečnili ve spolupráci s profesionálním divadlem Gerhart Hauptmann Theater Görlitz Zittau, za velkorysé podpory Česko-německého fondu budoucnosti.

Vzniklo autorské divadelní představení na téma nucených prací v továrnách Zittwerke(Semily/ČR a Žitava/Německo) na motory Junkers do německých bojových letadel. Smyslem projektu je uměleckou formou připomenout a zprostředkovat téma nucených prací pro zbrojní průmysl na obou stranách hranic v době druhé světové války a rovněž konfrontovat toto téma se současnou situací pravicové radikalizace.

Performance vychází z biografie Nizozemky Marie-Elisabeth Pouwels, povídky „Skleněný klobouk“ od Navy Semel a také z pamětí Alexandra Schneidera, který jako třináctiletý pohřbil svého otce v Sieniawce nedaleko Žitavy.

Celkem jsme zrealizovali šest divadelních představení, z toho dvě pro studenty v Semilech a Žitavě – domovských městech bývalých podniků Zittwerke.

Do hry jsme továrny přímo zapojili – součástí představení je film, který jsme natočili přímo v prostorách bývalé továrny Zittwerke v Žitavě – dnes už nebezpečné ruiny, v Semilech jsme naopak divadelní dílo přímo v továrně Zittwerke sehráli. Na německé straně proběhla představení v prostorách divadla Gerharta Hauptmanna.

Součástí projektu byly i přípravné workshopy a otevřené diskuze po představeních pro pro studenty. V rámci workshopů dostali studenti informace o literárních a inspiračních zdrojích divadelního kusu, dále vyslechli přednášku přední kulturoložky a hebraistky Mgr. Terezie Dubnové, PhD., a dále měli možnost vyzkoušet si na vlastní kreativně zpracovat vybraný klíčový citát z divadelního kusu a propojit se tak s tématem i skrze smyslové vnímání. V otevřených diskuzích pak měli možnost pokládat otázky režisérovi díla a performerkám. V Semilech také studenti absolvovali prohlídku areálu továrny se současným kulturním ředitelem.

Povedlo se nám otevřít diskuzi o palčivém historickém tématu v mezinárodním měřítku bez jakékoliv kategorizace viníků a obětí, s odstupem a hlubokým vzájemným respektem. Dokázali jsme potvrdit, že umělecké zpracování takového tématu, a to především v mezinárodní spolupráci umělců, kteří se nachází na historicky znepřátelených pólech konfliktu, je hluboce smysluplným a velmi funkčním způsobem, jak společně komunikovat konflikty, hledat řešení a porozumění. 

Rovněž se nám společně povedlo aktualizovat téma vzhledem k dnešní situaci a uvědomit si, jak zásadní je nedívat se na historické události jako rigidní, cizí a zcela nesouvisející s našimi životy (taková byla první informace od studentů směrem k nám na workshopech – a sice, že se válka se stala dávno, stejně jako příběhy nuceně nasazených a s nimi to nemá nic společného) – povedlo se nám vnést změnu náhledu na historii jako sebe-aktualizující se organické jevy, které se ve společnosti opakují právě tehdy, jsou-li považované za rigidní a zcela nesouvisející s naší současností, naším myšlením a chováním ve společensko-politickém poli. 

Srdečně děkujeme za velkorysou podporu především Česko-německému fondu budoucnosti.

Děkujeme PhDr. Tomáši Chvátalovi, PhD., a prof. Dr. Ing. Josephu Tomlowovi, jakož i Arminu Pietschovi za relevantní informace, historická fakta a inspiraci k tomuto tématu. Děkujeme Fabrice 1861 v Semilech (bývalá továrna Zittwerke) za možnost zrealizovat divadelní představení přímo v jejích prostorách. Děkujeme rovněž Muzeu a Pojizerské galerii v Semilech a Městskému muzeu v Žitavě.

TERMÍNY proběhlých DIVADELNÍCH PŘEDSTAVENÍ:

Divadlo Gerharta Hauptmanna, Žitava, Německo:

  • 1. 5. 2026, 19:30, Studiobühne, německá premiéra
  • 3. 5. 2026, 15:00, Studiobühne
  • 5. 6. 2026, 10:30, Studiobühne, představení pro školy
  • 7. 6. 2026, 19:00 ,Studiobühne

Fabrika 1861, Semily (bývalá továrna Zittwerke), Česká Republika: 

  • 6. 5. 2026, 10:00, představení pro školy
  • 8. 5. 2026, 18:30, česká premiéra

PROGRAMY PRO ŠKOLY:

  • návštěva divadelního představení a doprovodného programu přímo v prostorách bývalé továrny Zittwerke – 6. května 2026 ,FABRIKA 1984 v Semilech
  • přípravné workshopy pro studenty s kulturoložkou a hebraistkou Mgr. Terezií Dubinovou, PhD. a umělkyní MgA. Janou Kubánkovou
  • kapacita programů pro školy je již v současné době naplněna

všechna představení a doprovodné programy byly pro návštěvníky zdarma

režie a film: Ingo Putz (Německo)

choreografie: Elise de Heer (Holandsko)

hudba: Jana Kubánková (Česká Republika)

hrají: Martha Pohla (Německo), Elise de Heer (Holandsko), Jana Kubánková (Česká Republika)

Našimi dalšími podporovateli byli následující partneři:

JEHO VLASŤ

Rok 2024 byl rokem české hudby a zároveň 200. výročím narození Bedřicha Smetany.

Věnovali jsem tento rok vytvoření díla, které jeho jméno akcentuje. Vznikla tak JEHO VLASŤ, divadelní projekt, který se ohřál nejen v zemích českých, ale také na festivalech v Polsku, Rakousku a v neuvěřitelném Nepálu!

Divadlo zhlédlo mnoho studentů a škol jako zdroj informací o dané historické epoše a kultuře, které jsou podány zábavnou formou.

Jeho Vlasť nabízí jedinečnou možnost sjet si Vltavu a historii česko-německých vztahů v neckách, kde samozřejmě nechybí ani pivo!

Projekt vznikl ve spolupráci Turnovského divadelního studia a Spolku Imuza jako umělecký příspěvek k oslavám Roku české hudby. 

Hlavní inspirací k projektu nebyl jen fakt, že Smetana letos slaví velké výročí nebo že máme Rok české hudby, ale především samotná „Má vlast“, které se v orchestru mezi umělci neřekne jinak než Jeho vlast. Mimochodem se tak i prapůvodně toto dílo jmenovalo. 

„Vzpomněla jsem si na staré vydání not díla z České filharmonie, z nichž jsem několikrát hrála zahajovací koncert Pražského Jara. Tyhle staré noty jsou mnohdy plné autorských „komixových“ kreseb hráčů, které znázorňují příběhy Vlasti a Smetany ve velmi lidské a vtipné podobě, jak jej vnímají interpreti, jak se jeví Smetana jako člověk lidský spíše než ikonický. Co se stane, když tyhle fantaskní postavy oživnou na podiu?“

Lepší inspiraci k vytvoření díla si nemůžete přát! A přestože kulturními médii prosákl podobný projekt inkriminované České filharmonie se slovy, že se jedná o první scénické provedení, pak věřte nebo ne, není to pravda. Naše Jeho vlastˇ byla na světě o skoro celý rok dřív! Takže…kdo z koho?

Pro tvorbu jsem si vzali inspiraci nejen ze Smetanovy hudby. Scénář a scéna divadelní hry bohatě čerpají z následujících dobových a odborných pramenů: zápisky Smetany k dílu, Václav Holzknecht, Alois Jirásek, díla mistrů z doby národního obrození – Julius Mařák, Karel Vik, Smetana, Aleš, Věnceslav Černý, Arno Nauman 

scénář a režie: Petr Haken 
námět: Jana Kubánková 

hudba: Bedřich Smetana 

hudební supervize: Martin Hybler 

světla: Monika Hakenová a Artuš Hašek 
scéna: Petr Haken 
kostýmy: Klára Jandová 

Osoby a obsazení
Fridrich 1 – David Meixner 
Fridrich 2 – Petr Haken 
Víla 1 – Theresia Anna Hakenová
Víla 2 – Ema Leitnerová

Večer židovských písní

V posledním říjnovém víkendu jsme přivítali v turnovské synagoze naše milé německé hosty – zpěvačku Julii Boegershausen a pianistu Björna Beweriga.

Julia se přímo specializuje na zpěv židovských písní a židovskou kulturu jako takovou. Tvoří osvětu vyhoštěným židovským autorům z Německa a pořádá také v tomto duchu deduktivní koncerty a projekty.

Julia zpívá v jidiš a doprovází svůj podmanivý hlas židovskými tanci.

Koncert měl krásnou atmosféru a diváci odměnili hosty dlouhým potleskem.

Pod následujícím odkazem najdete video z koncertu:

Julia Boegershausen roztančila synagogu


Being Medea v karanténě.

film Being Medea v karanténě

Divadelní performance našeho mezinárodního souboru Colture Company skončila v karanténě. Po úspěšné premiéře v Drážďanech již na konci roku 2019 jsme získali pozvání na prestižní evropské festivaly, které se kvůli pandemické situaci nemohly uskutečnit a dokonce ani v tomto roce tomu nebude jinak…

Proto jsme se rozhodli vytvořit alespoň online verzi našeho představení a navíc promítnout do celého tématu kontext karantény, izolace a nejistoty z budoucnosti.

BEING MEDEA 2.0 Quarantäne projekt byl podpořen „Česko-německým fondem budoucnosti“  

„Tři ženy se ocitají ve světě mezi včerejškem a zítřkem. Mezi ztrátou a ziskem. Stav nejistoty. Přechodná zóna mezi útěkem a novým životem. 
Médeia opouští svůj domov, aby se s Jasonem vydala vstříc nové budoucnosti a začala nový život. Přitom překonávají malé i velké překážky, vydávají se na cestu do nejistoty a projdou mnoha lidskými osudy. Jason brzy najde v novém světě spojení, zatímco Médea čeká v tranzitní zóně na další vlak. Pár metrů od nového světa ji zastaví plot. Uvízne tam s dalšími dvěma ženami, které mají podobný osud. V inscenaci BÝT MEDEA režisér a autor hry Stephan Bestier se zabývá tématem odchodu z domova a příchodu do nového světa. Médeia se stává příkladnou hrdinkou, která si po staletí klade stále stejnou otázku: Kdo jsem v cizí zemi?
S knihou „Být Médeou 2.0 Karanténa“ vzniká další část, která se zabývá situací v tranzitní zóně. Jak člověk reaguje izolovaně, sám a na vnější vlivy. Projekt BEING MEDEA se mezitím vyvinul v laboratoř, která se zabývá migrací, tolerancí, izolací a sociálními otřesy. Hra o antické postavě Médeie je vždy v centru pozornosti a je zkoumána z okolností, které nás v danou chvíli ovlivňují. KDO JSEM? Otázka, která se opakovaně objevuje.“

Hrají:

Medea: Johanna Withalm, Yvonne Reich a Natalie Renaud-Claus

Jason: Vilém Veverka
Hudba: Martin Hybler

Režie: Stephan Bestier

Německo-česká koordinace: Jana Kubánková

ŽÍT DVAKRÁT je na světě!

ŽÍT DVAKRÁT. Film, který vytvořil náš multi-artový mezinárodní soubor Colture Company, je na světě!

Náš tým v minulých měsících usilovně pracoval navzdory lockdownům, napříč hranicemi, v digitálních vlnách nesoucích se od Kolína nad Rýnem přes Heidelberg a Prahu až do Turnova.

Předlohou filmu se nám stal fascinující příběh výtvarníka Einara Wegenera, který se jako první prokázaná osoba nechal přeoperovat na ženu, krásnou a křehkou Lili Elbe. V prolínání slov, barev, hudby a tance zaznamenáváme téma mužského v ženském a ženského v mužském i koexistenci obou rovin v jediné bytosti.

Přejeme Vám příjemný a inspirativní zážitek!


oficiální stránky souboru

 

Žít dvakrát

Colture Company vyrazila na uměleckou cestu!

Navzdory situaci, navzdory restrikcím. Necenzurujeme, otevíráme a již brzy budeme mít otevřeno i pro vás všechny! Na jaro 2021 připravujeme hned dvě online premiéry! 

Náš tým usilovně pracuje napříč hranicemi, v digitálních vlnách. Pracujeme v týmech, separovaných v rámci svých států a měst, od Kolína nad Rýnem přes Heidelberg a Prahu až do Turnova. Pracujeme samostatně i kolektivně přes obrazovky počítačů, výsledky na papíře posíláme poštou. 

Právě žijeme „Dvěma životy“, tématem transformace. Tato multidisciplinární performance měla mít živou premiéru toto jaro v Heidelbergu. Přesouváme svou performance na půdu filmu.

Předlohou se nám stal fascinující příběh výtvarníka Einara Wegenera, který se jako první prokázaná osoba nechal přeoperovat na ženu, krásnou a křehkou Lili Elbe. V kreativním procesu analyzujeme téma mužského v ženském a ženského v mužském i koexistenci obou rovin v jedné bytosti, váhy, které se obrátí na druhou stranu a vágnosti absolutně vyměřených dvou pohlaví. 

Naše zpracování reaguje z hlediska minulosti na příběh odvahy Einara Wegenera a v současnosti na stále více se odhalující téma trans-lidí a vzestupný počet změn pohlaví u mladé generace 15+, z hlediska budoucnosti pak od-společenštění a od-politizování tématu s pohybem do transcendence a otevřenosti. 

Téma není jen o změně pohlaví, ale i o vymezenosti, až omezenosti našeho vnímání, a rozebírá fenomén jednoty v celku, kdy vše je nějakým způsobem obsaženo v jednom každém z nás. 

Premiéra filmu z kreativního procesu napříč Evropou již v březnu 2021!

Most bez hranic

Jak zareagovat na uzavřené hranice, zbraně na hraničních liniích? Jak vnímat karanténu, lidskou distanci, všechny ty zákazy, omezení, výkřiky “nesmění”? 

Jediné řešení pro to, abychom nerozervali naši multikulturní spolupráci na kusy, bylo postavit mezi námi most, silný most spolupráce a kreativního dialogu, který půjde až za kamenné budovy, dřevěné podia, nutnost jednoty místa a času. 

V reakci na situaci roku 2020 a pozastavení kulturní činnosti jsme se naopak rozjeli a šli do toho. Založili jsme most mezinárodní umělecké spolupráce, mezinárodní soubor umělců z Čech a Německa! A dorazili jsme do cíle! Jsme COLTURE COMPANY! 

Navštivte naše webovky a seznamte se s našimi projekty Colture Company

A nezapomeňte! Není hranic kromě těch, které si vytváříme sami!

Being Medea na Fringe festivalu!

Po úspěšných podzimních premiérách v Čechách a německých Drážďanech se „Being Medea“ představí na prestižním festivalu Fringe v německém Duisburgu.

Oficiální stránky festivalu

Festival je z důvodu koronavirových opatření přesunut z původně plánovaného srpna na říjen, v srpnu na svých stránkách nabídne online skeče a pozvánky na podzimní představení.

Being Medea je společnou autorskou prací německého scénáristy a divadelního režiséra Stephana Bestiera a českého hudebního skladatele Martina Hyblera. Toto psychologické drama dává divákovi nahlédnout do hlubin nitra migrujících žen, jejich vztahu k minulosti a rodné zemi, jejich přítomnosti před branami nové země, k sobě samým. Osobnost Jasona je zpracována unikátním způsobem – nonverbální hudební řečí hoboje a jeho expresivních možností.

Ženský svět je divákovi zprostředkován za plotem, zatímco svobodný Jason se pohybuje v našem svobodném prostoru napříč publikem a ve virtuozních kadencích své sebeprezentace povzbuzuje diváky k interakci.

V roli Medey excelují německé herečky Yvonne Reich, Johanna Withalm a Natalie Renaud-Claus, v roli Jasona pak vynikajicí hobojista Vilém Veverka.

oficiální stránky projektu